[•REC]³ Génesis - Paco Plaza (España, 2012).

Después del bodríazo que resulto ser [•REC]², me costaba trabajo creer que la franquicia pretendiera seguir en pie; incluso dudaba que algún día me atreviera a ver los proyectos venideros de la misma. Y es que muchos de los aciertos que tuvo la primera encarnación de [•REC], fueron a parar directamente al caño. Balagueró y Plaza decidieron cruzar todo este concepto de los infectados, con el tema de las posesiones y exorcismos. De aquí en adelante fue un completo batidillo.

Al parecer Paco Plaza se dio cuenta del error cometido en la infame secuela, y endereza (un poco) el barco. Esta tercera parte vuelve sobre los pasos de la exitosa primera parte, y retoma algunos de sus aciertos; aunque desgraciadamente no consigue eliminar por completo los errores de la segunda (POSEÍDOS). Cierto es que se desecha el concepto de la cámara como testigo principal de los hechos; pero eso no le resta (ni le suma) a la intensión de la película. El director español decide no tomarse tan en serio las cosas, y eso le sienta muy bien a la historia. [•REC]³ es un verdadero chacoteo, donde los sustos están siempre presentes. Parece que al final no todo estaba perdido con esta franquicia.

(70 de 100). 

Los infectados - Alejandro G. Alegre (México, 2011). 

Una de las reglas no escritas, pero que por lo general se hace presente en toda película de zombis que se respete, es la de no dar explicación alguna sobre la procedencia de estos muertos vivientes. Y es en que en realidad poco importan sus orígenes. El atractivo en estos casos, no es ver de donde vienen, sino a donde van.

Con la transición que hubo del zombi tradicional (leeento, pero perseverante), a los ya muy conocidos infectados (rápidos, fuertes, capaces de razonar), las cosas no han cambiado mucho. Quizás se dan algunos casos donde algún virus que se propaga mediante el aire, agua, o alguna clase de alimento contaminado, justifica el origen de todo el merequetengue. Pero al final, como sucede con sus antecesores, lo importante no es eso, sino lo que sucede entre líneas.

Pues bien, justo el año pasado se da el estreno de una película mexicana, basada en la aparición de estos seres infectados. Desconozco si en México haya registro de trabajos con temáticas similares a esta; posiblemente escarbando en la filmografía del Santo; o quizás también en la época dorada del cine de terror, cuando por todos lados se veían versiones de los monstruos de la Universal (México no fue la excepción. ¿German Robles anyone?).

Los Infectados de Alejandro Alegre, posiblemente sea la primera de su especie dentro de la historia del cine mexicano; ¿pero también será una digna representación dentro del subgénero zombi? … desgraciadamente no. Los Infectados es una historia que no tiene ni pies, ni cabeza; tiene un origen, pero no va a ningún lado. Alejandro Alegre toma como referencia la pandemia de influenza que se vivió en México allá por el 2009; pero a diferencia de cosas como Contagion (Soderbergh, 2011), donde la tensión y la psicosis colectiva se hacen presentes todo el tiempo; el director mexicano no tiene ni la menor idea de como manejar el asunto. Es incapaz de crear atmósferas. Peor aún, Alegre es incapaz de respertar las reglas del juego. De un momento a otro decide pasarse por el arco del triunfo los parametros que el mismo impuso en la historia, su historia.

Además (como si no fuera suficiente), cosas como la producción, la actuación, y la dirección, brillan por su ausencia. Por obvias razones, a pesar de que Los Infectados no dura mucho (75 minutos), la historia se torna aburrida e insostenible a la casi media hora de haber iniciado…

(40 de 100). 

Exit through the gift shop - Banksy (Inglaterra, E.U. - 2010).

Pues con el cuento de que por fin se estrena en México el documental de Banksy, aprovecho para poner (¿¡OTRA VEZ!?) aqui en tumblr algo que escribí al respecto hace un par de años; para ser exacto, el 15 de octubre del 2010:

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“La película es…la historia de lo que paso cuando este tipo intento hacer un documental sobre mi. Pero el era mas interesante que yo. Así que la película es sobre el.”

Banksy.

Resulta que Banksy, si, Banksy, el famoso plaqueador (grafitero), artista callejero, rebelde con (o sin) causa, o como sea que usted quiera llamarlo. ¿No, todavía no lo ubica?; bueno, Banksy, aquel que acaba de colaborar con Matt Groening, para hacer uno de los ya famosos intros de la serie animada (los Simpsons); si, ese intro en el que salen unos “chinitos” trabajando en condiciones deplorables y a marchas forzadas, y del cual se han dicho cosas como “ooh que creatividad”, “que transgresor”, “genioo”, “que bruto, que bárbaro”. Como sea; resulta que Banksy, nos entrega un documental (o al menos eso es lo que nos quiere hacer pensar), por medio del cual nos muestra un poco de ese submundo o actividad underground, conocida como street-art o graffiti.

Teniendo como fondo “tonight the streets are ours” de Richard Hawley (titulo que encaja a la perfección con todo el concepto de este largometraje), y a través de la lente de un singular personaje llamado Thierry Guetta; es que Banksy nos lleva por un pequeño tour, donde podemos observar un poco de lo que el y algunos otros, logran concebir en las calles. Exit through the gift shop, nos lleva de la mano por terrenos californianos, además de algunas zonas europeas, que sirven de vitrina para que estos tipos se explayen ya sea por mero divertimento; o teniendo un propósito mas de fondo, substancial, con carnita.

De la noche a la mañana, Guetta se obsesiona con llevar un registro detalladamente filmado por su inseparable handycam; de esa manera se va metiendo de a poco en la vida de varios personajes que se dedican a estos menesteres del street-art. Mediante su cámara nos muestra como se van gestando las ideas, como es el proceso de creación y como es que se ejecutan las mismas. Así Guetta va saltando de un artista a otro; y de esa manera también se va involucrando y tomando gusto por lo que hasta ese momento solo se dedicaba a documentar. Aquí es cuando Banksy nos muestra algo así como the rise of a monster; alguien que llevo al street-art al limite (Guetta), lo llevo a niveles insospechados; tanto así que dicho concepto dejo su ambiente natural (las calles), para convertirse en el objeto del deseo, un objeto por demás preciado y digno de cualquier galería que se jacte de ser decente.

Exit through the gift shop no es mas que un ejercicio de ficción (una gran mentira pues) por parte de Banksy, con grandes cargas de realismo. Es un monumental pastelazo, una cachetada; por medio de la cual se mofa de manera indiscriminada, de todo aquel que practique la disciplina del street-art; pero en especial, se burla de todo aquello que representa la figura de Banksy. Esto no es mas que un ejercicio que cuestiona el rumbo que esta tomando una actividad que de inicio tenia como objetivo increpar a la sociedad en su conjunto, y que con el paso del tiempo a pasado a ser solamente un bonito objeto decorativo de nuestras calles. Pero sobre todo, cuestiona a sus ejecutantes, que han caído en el juego y se han tragado el cuento del rockstar callejero.

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Exit through the gift shop forma parte de la lista de las mejores películas que un servidor vio en el 2011. Y también esta incluida en la quinta edición del Cinéphile Cine-Files.

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(90 de 100).

Miss bala - Gerardo Naranjo (México - 2011).

(88 de 100).

Gerardo Naranjo nos narra una apabullante historia donde los sueños de jovencita se ven pisoteados por la dolorosa y cruenta realidad de la cual somos parte los mexicanos. En cuestión de horas pasamos del candor, al horror; del horror a la resignación, y por ultimo no hay mas remedio que asumir las consecuencias y pagar la factura. Hacen falta pocos minutos para que Miss Bala consiga robarte el aliento; la atmosfera es asfixiante a mas no poder. La historia escrita por Naranjo y Katz, pone en manifiesto que esta realidad supera por mucho a la ficción. Miss Bala es el horror, simplemente el horror.

Piratas! una loca aventura (The pirates! band of misfits) - Peter Lord/Jeff Newitt (E.U,Inglaterra - 2012).

(74 de 100).

Los piratas de Aardman sin duda le da una lección a los piratas de Disney (al menos a las secuelas). Lord Y Newitt evitan entrar en redundancias, y en poco mas de 80 minutos consiguen materializar una historia de aventuras, ágil y divertida. La Inglaterra victoriana moldeada perfectamente en plastilina, es testigo del andar de un grupo de desharrapados con sueños de triunfo; un sindicato de bandoleros que hacen convenciones en islas caribeñas; y de el origen del origen de las especies. Si tan solo los de Aardman se soltaran un poco el chongo, sin duda esto hubiera sido mucho mejor.

Deseando amar (Fa yeung nin wa) - Wong Kar-wai (Hong Kong/Francia, 2000).

(90 de 100). 

Elegante, sutil, ardorosa (dijera Ale Velázquez). Me da pena decirlo, pero a 12 años de su estreno, esta es la primera vez que la veo. Aunque algo me dice tal vez es mejor así, de otra forma quizás no la hubiera disfrutado tanto (otros tiempos, otros gustos, diferente percepción). Eso si, en ipso facto se convirtió en una favorita personal.

El juego de los amantes es llevado de manera exquisita por Wong Kar-wai. Todo se da de manera espontánea, a través de los pequeños espacios; el trabajo, la lluvia, y las traiciones. Todo a fuego lento, tal cual tallarines del mercadito enclavado en el centro de Hong Kong. El juego de la seducción como bálsamo de las tragedias personales; y que invita a echar a volar la imaginación.

Madre (Madeo) - Bong Joon-ho (Corea del sur, 2009).

(87 de 100).

La relación edípica que existe entre los dos protagonistas, es el hilo conductor donde a raíz de un asesinato, surgen una serie de cuestionamientos hacia la sociedad surcoreana; algo bastante común en la breve, pero sólida filmografía de Bong Joon-ho. Madeo es un thriller donde la ineptitud, el gandallismo, el valemadrismo, y la precocidad se hacen presentes. Kim Hye-ja se lleva las palmas con su interpretación de la madre que está dispuesta a cualquier cosa, con tal de defender a su hijo; mamá gallina pues.

Señora venganza (Chinjeolhan geumjassi) - Park Chan-wook (Corea del sur, 2005).

(80 de 100). 

La trilogía de la venganza es coronada con una historia que quizás sea menos retorcida (y no por ello menos dura), pero que guarda una estética mas depurada que sus antecesoras. Señora venganza al igual que Oldboy, es paciente, calculadora y certera; sin embargo Park Chan-wook la impregna de delicadeza, lo cual la destaca dentro de la serie. Aquí la venganza deja de ser un elemento meramente frío y revanchista, y se convierte en un método para alcanzar la redención de la protagonista, quien paso las de Caín sin tener vela en el entierro. 

The raid: redemption (Serbuan maut) - Gareth Evans (Indonesia/E.U, 2011).

(85 de 100).

Esta sin duda debe ser la película de acción, de la temporada veraniega del 2012. Gareth Evans crea una mezcla entre la gran Tropa de Elite (José Padilha, 2007), y la trepidante Taken (Pierre Morel, 2008). Solo que aquí en lugar de la laberíntica favela brasileña, y la presencia de un padre desesperado por salvar la virginidad caucásica de su hija (Watanabex dixit); tenemos al swat de Indonesia tratando de accesar a un edificio (multifamiliar), que es habitado por las peores fichitas de la región, y el cual funciona como una suerte de fortaleza impenetrable. Plus, el carácter salvaje y frenético de las peleas (pareciera que los involucrados se metieron una sobredosis de acido, o mínimo esteroides), hace palidecer a la mejor versión de Bryan Mills interpretado por Liam Neeson.

Violines en el cielo (Okuribito) - Yôjirô Takita (Japón, 2008).

(78 de 100).

Melodrama japonés (hasta los huesos), donde muy a su manera se muestra el respeto que su gente guarda por la muerte. Al arranque de la película, donde el protagonista se ve obligado de golpe y porrazo a cambiar de vida, es bastante atractiva. El enfrentamiento con un mundo completamente desconocido, y la adaptación que paulatinamente se va dando, sirven para presentar situaciones divertidas e interesantes (el acercamiento con la cultura de ese país). El bajón se da justo cuando los conflictos personales se apoderan de la historia (nadie me entiende, me peleo con el mundo); esto se convierte en un drama cuasi barato.

Tyrannosaur - Paddy Considine (Inglaterra, 2011).

(84 de 100).

Férreo drama que se asemeja bastante a una sesión de rehabilitación de dos seres en plena crisis existencial; y de quienes resulta obvio esconden algunos esqueletos en el closet. De inicio ambos personajes se muestran diferentes el uno del otro. El (Peter Mullan) está peleado con el mundo; vive atormentado consigo mismo. Ella (Olivia Colman), refleja todo lo contrario. No es hasta que se topa el uno con el otro, cuando dichos esqueletos van quedando al descubierto, y empezamos a ver que entre ellos hay mas coincidencias de las que uno piensa. Considine tiene un sólido debut como director y escritor, con un drama que es actuado extraordinariamente por sus protagonistas. 

Ten cuidado con mamá (Serial mom) - John Waters (E.U, 1994).

(85 de 100). 

Lo de John Waters con Serial Mom es extraordinario, nos presenta una película que bien puede ser prima hermana de Blue Velvet (David Lynch, 1986), en donde lo que en apariencia es una comunidad perfecta, color de rosa, es capaz de esconder cualquier cantidad de suciedad debajo del tapete; solo que fiel a su estilo, Waters inyecta acidez por todos lados, teniendo como resultado una de las parodias mas incisivas y divertidas que haya visto. Los gringos son exhibidos por completo, mediante una inteligentísima comedia que juzga (literal) la hipocresía, la falsa modestia, y las poses dentro de su sociedad. Mención honorífica a Kathleen Turner, quien se lleva las palmas al interpretar a la bipolar Beverly R. Sutphin. 

El Havre: el puerto de la esperanza (Le Havre) - Aki Kaurismäki (Finlandia/Francia/Alemania, 2011).

(85 de 100). 

En El Havre todo es armonía; sus habitantes, sin importar condición social, son capaces de llevar una vida, si bien no prospera, si sin grandes preocupaciones; y de presentarse algún contratiempo, ahí están los cuates del barrio para sacarte del apuro. El Havre de Kaurismäki transpira buena onda por todos lados, es una historia que apela al don de gente, incluso tanta camaradería resulta cursi; pero por otro lado sus personajes son tan entrañables, que consiguen contagiarlo a uno de ese espíritu bondadoso. 

Elena - Andrei Zvyagintsev (Rusia, 2011).

(88 de 100). 

Andrei Zvyagintsev retrata ambos espectros socioeconómicos de un sistema por demás inequitativo, mediante un pausado, por momentos confuso (lleno de ambigüedades), y violento (a su manera) thriller con tintes noir. Por un lado, el hombre adinerado, quien no tiene mucho de que preocuparse, a excepción de una hija que vive a expensas de su fortuna. Por el otro, su nueva mujer, Elena (magnifica Nadezhda Markina), quien proviene del lado pobre, el arrabal ruso; y a quien a pesar de vivir cómodamente (en teoría), trae a cuestas infinidad de problemas, empezando por un hijo (con familia integrada) que de manera despreocupada y sistemática está sumido en la miseria. En Elena, hay un halo obscuro que esta ahí flotando; el ambiente es denso, se hace sentir desde el inicio. La necesidad de los personajes es la que en definitiva sella el destino de unos y otros.

Bad Ass - Craig Moss (E.U, 2012).

(50 de 100). 

Cierto es que la figura de Danny Trejo se a posicionado bastante bien dentro del mexplotation. Y aunque nunca le ha faltado chamba, su oportunidades en el cine crecieron gracias a que Machete (Maniquis-Rodríguez, 2010) lo consolido como una de las nuevas figuras de acción dentro del cine low budget.

Basado (parcialmente) en uno de los protagonistas del famoso video de youtube conocido como Epic Beard Man, Craig Moss echa a volar su imaginación y recrea una historia que de inicio pintaba como una critica muy al estilo de First Blood (Rambo 1 para los cuates), y la oscareada The Hurt Locker; donde se cuestiona el ¿y después de la guerra, que les espera a estos pobres desgraciados?. Pero después de unos minutos cambia de parecer y se va por rumbos de la muy repasada historia del vengador callejero, y la adorna con un formato muy a lo videojuego, donde hay niveles de búsqueda, sub jefes, jefes, etc. Total que esto termina en una guasanga (lo cual ya se esperaba). Y aunque como churro de acción puede resultar divertido para algunos (en especial para los fanáticos de Machete), no se puede pasar por alto que dejaron ir la oportunidad (al igual que Machete) de hacer algo mas trascendente.