Control - Anton Corbijn (Inglaterra/E.U./Japon/Australia, 2007).
(82 de 100). 
Pos ya que todos andan recordando a los muertitos, aquí algo que escribi hace 4 años (asi que no me regañen, ni agiten su puño en señal de protesta, por haber nombrado a fulano o mengano):
“Como parte de las celebraciones del trigésimo aniversario del nacimiento de la extinta banda inglesa Joy Division (1977-2007), los miembros sobrevivientes, junto a Deborah Curtis, y el reconocido videasta, fotógrafo, y ahora director de cine, Anton Corbijn, decidieron sacar una película donde se documenta el proceso de formación de los de Manchester; además de alimentar un poco el morbo, al dar a conocer cuales fueron los motivos que llevaron a tomar aquella trágica decisión al front man del grupo, Ian Curtis. Pero no solo eso, la película también tiene otro propósito, esta funciona como el colofón de una historia en la que durante 30 años, se ha (explotado y) recordado de manera cariñosa y respetuosa al hombre que fue piedra angular de una de las bandas que puso los cimientos de la denominada escena Manchester, y que trascendió fronteras, e incluso generaciones.

Control esta llena de postales, todas tomadas por Corbijn, y que cobraron vida de la mano de “touching from a distance”, libro biográfico de Ian Curtis, escrito por su viuda, Deborah Curtis. La historia es un tributo al extinto vocalista ingles, pero a la vez sirve para exorcizar esos demonios que con su partida habían quedado sueltos. Podemos ver a un Ian Curtis fuera de los reflectores, bastante terrenal, capaz de cometer errores como cualquier otro; que tenia miedos, secretos, sentimientos; cosas que hasta hoy se habían mantenido ajenas a la figura icónica del movimiento post-punk, que ha influenciado a tantas bandas desde los 80’s, hasta nuestros días; habría que preguntarle a Interpol o The National, los alumnos mas conocidos en la actualidad.

El casting es redondo, al menos así creo que fue con los personajes centrales de la historia. Todos fueron como una especie de clon, empezando con Sam Riley quien encarno (así, con todas sus letras) a Ian Curtis. Su parecido físico, y sobre todo la imitación de los movimientos que el cantante desarrollaba sobre el escenario - esos bailes que rayaban en lo ridículo pero que no eran sino consecuencia del mal epiléptico que lo aquejaba - fueron un deja vu dentro de la película.  

Lo realizado por Anton Corbijn es de remarcarse; la ausencia de color ciertamente le da elegancia a la fotografía, pero no es gratuita, simplemente es el reflejo de una etapa sombría en la vida del personaje principal. El cuidado que tuvo con los datos históricos también es de agradecerse; la referencia directa a la genial 24 hour party people de Michael Winterbottom, lo cual no es sino el revival del legendario factory, lugar y sello discográfico que sirvió como plataforma de esta y muchas otras bandas oriundas de Manchester Inglaterra. De ahí que el asunto de las postales que el holandés plasma a lo largo de 120 minutos sea de resaltarse, nostalgia pura. La mas significativa de ellas se da hacia el final; la irremediable muerte de la banda como tal, y el resurgimiento del ave fénix; las mismas caras, diferente camino. Y aunque ese final acude al sentimentalismo, creo que no podría ser de otra manera; Stephen Morris lo confirma al decir “None of it’s true really. The truth is too boring”.

A pesar de estar en presencia de un biopic “solo para fanáticos” - ¿porque, que película de este estilo no lo es? - control también funciona como un drama bastante solidó. De manera que no importa si no estas familiarizado con la banda, ni con el movimiento musical generado en Inglaterra a finales de los 70’s. Al final, puede que te enganches con esta e infinidad de propuestas musicales similares; y si no, no pasa nada.”

Control - Anton Corbijn (Inglaterra/E.U./Japon/Australia, 2007).

(82 de 100). 

Pos ya que todos andan recordando a los muertitos, aquí algo que escribi hace 4 años (asi que no me regañen, ni agiten su puño en señal de protesta, por haber nombrado a fulano o mengano):

“Como parte de las celebraciones del trigésimo aniversario del nacimiento de la extinta banda inglesa Joy Division (1977-2007), los miembros sobrevivientes, junto a Deborah Curtis, y el reconocido videasta, fotógrafo, y ahora director de cine, Anton Corbijn, decidieron sacar una película donde se documenta el proceso de formación de los de Manchester; además de alimentar un poco el morbo, al dar a conocer cuales fueron los motivos que llevaron a tomar aquella trágica decisión al front man del grupo, Ian Curtis. Pero no solo eso, la película también tiene otro propósito, esta funciona como el colofón de una historia en la que durante 30 años, se ha (explotado y) recordado de manera cariñosa y respetuosa al hombre que fue piedra angular de una de las bandas que puso los cimientos de la denominada escena Manchester, y que trascendió fronteras, e incluso generaciones.

Control esta llena de postales, todas tomadas por Corbijn, y que cobraron vida de la mano de “touching from a distance”, libro biográfico de Ian Curtis, escrito por su viuda, Deborah Curtis. La historia es un tributo al extinto vocalista ingles, pero a la vez sirve para exorcizar esos demonios que con su partida habían quedado sueltos. Podemos ver a un Ian Curtis fuera de los reflectores, bastante terrenal, capaz de cometer errores como cualquier otro; que tenia miedos, secretos, sentimientos; cosas que hasta hoy se habían mantenido ajenas a la figura icónica del movimiento post-punk, que ha influenciado a tantas bandas desde los 80’s, hasta nuestros días; habría que preguntarle a Interpol o The National, los alumnos mas conocidos en la actualidad.

El casting es redondo, al menos así creo que fue con los personajes centrales de la historia. Todos fueron como una especie de clon, empezando con Sam Riley quien encarno (así, con todas sus letras) a Ian Curtis. Su parecido físico, y sobre todo la imitación de los movimientos que el cantante desarrollaba sobre el escenario - esos bailes que rayaban en lo ridículo pero que no eran sino consecuencia del mal epiléptico que lo aquejaba - fueron un deja vu dentro de la película.  

Lo realizado por Anton Corbijn es de remarcarse; la ausencia de color ciertamente le da elegancia a la fotografía, pero no es gratuita, simplemente es el reflejo de una etapa sombría en la vida del personaje principal. El cuidado que tuvo con los datos históricos también es de agradecerse; la referencia directa a la genial 24 hour party people de Michael Winterbottom, lo cual no es sino el revival del legendario factory, lugar y sello discográfico que sirvió como plataforma de esta y muchas otras bandas oriundas de Manchester Inglaterra. De ahí que el asunto de las postales que el holandés plasma a lo largo de 120 minutos sea de resaltarse, nostalgia pura. La mas significativa de ellas se da hacia el final; la irremediable muerte de la banda como tal, y el resurgimiento del ave fénix; las mismas caras, diferente camino. Y aunque ese final acude al sentimentalismo, creo que no podría ser de otra manera; Stephen Morris lo confirma al decir “None of it’s true really. The truth is too boring”.

A pesar de estar en presencia de un biopic “solo para fanáticos” - ¿porque, que película de este estilo no lo es? - control también funciona como un drama bastante solidó. De manera que no importa si no estas familiarizado con la banda, ni con el movimiento musical generado en Inglaterra a finales de los 70’s. Al final, puede que te enganches con esta e infinidad de propuestas musicales similares; y si no, no pasa nada.”

George Harrison: Living in the material world - Martin Scorsese (E.U, 2011).
(85 de 100).
Obra y vida del que probablemente sea el Beatle mas querido (y quizás el mas interesante) de todos, llevada al cine por Martin Scorsese. Un documental que en su primera mitad nos narra el origen del cuarteto de Liverpool; se definen personalidades y funciones de cada miembro dentro de la banda; el joven y prometedor George era el punto de equilibrio entre ese par de gigantescos egos (John y Paul).  La segunda mitad, mas introspectiva; vemos al George que fue prolífico en muchos aspectos. Un hombre en constante búsqueda, multidisciplinado, e incluso pionero.  El archivo de fotografías, datos, y entrevistas conseguidas por Scorsese, es brillante. Homenaje mas que merecido para un hombre que vivió a plenitud.

George Harrison: Living in the material world - Martin Scorsese (E.U, 2011).

(85 de 100).

Obra y vida del que probablemente sea el Beatle mas querido (y quizás el mas interesante) de todos, llevada al cine por Martin Scorsese. Un documental que en su primera mitad nos narra el origen del cuarteto de Liverpool; se definen personalidades y funciones de cada miembro dentro de la banda; el joven y prometedor George era el punto de equilibrio entre ese par de gigantescos egos (John y Paul). La segunda mitad, mas introspectiva; vemos al George que fue prolífico en muchos aspectos. Un hombre en constante búsqueda, multidisciplinado, e incluso pionero. El archivo de fotografías, datos, y entrevistas conseguidas por Scorsese, es brillante. Homenaje mas que merecido para un hombre que vivió a plenitud.

Los 10 discos del 2011 que mas me gustaron. Estricto orden alfabético, con excepción de “Valiente” de San Pascualito Rey, mi favorito:

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01) San Pascualito Rey - Valiente.

02) Boris - New album.

03) El columpio Asesino - Diamantes Click?.

04) K.D. Lang and the Siss Boom Bang - Sing it loud.

05) The Antlers - Burst apart.

06)  The Horrors - Skying Click?.

07)  The New Division - Shadows.

08)  The New Raemon - Libre asociación

09) The Pains of Being Pure at Heart - Belong.

10) Wilco - The whole love Click?.

U2 - Achtung Baby (1991) - Vigésimo aniversario.

Hace año y medio me dio por escribir algo sobre mis discos favoritos. Aprovechando la ocasión, reciclo algo que escribí precisamente pensando en el vigésimo aniversario de la salida de “Achtung Baby”:

Este es el disco que considero no solo el mejor de los 90’s, también es el mejor que haya escuchado en los últimos 30 años. Achtung baby de U2, es un disco que fue concebido de la manera mas cuidadosa; hasta el detalle mas insignificante tiene un como, un cuando, un porque. Achtung Baby es una propuesta inteligente, atrevida, incisiva; letras que cuestionan el presente y también el futuro. Este disco me impresiona porque hoy a 20 años de haber visto la luz, sigue sonando tan fresco, tan actual; que decir de la importancia que tuvo este disco en la carrera de U2, que después de haber conseguido su top con el “joshua tree”, dan un golpe de timón en todos los sentidos, ya sea sonido, imagen, actitud, mercadotecnia, producción, etc.  Y no solo eso, sino que consigue superarse a si mismo, con esta producción impresionante. U2 combate la pomposidad de la cual era acusado, con un disco mas pomposo aun; y esa ostentosidad no solo se quedo en el estudio, sino que trascendió a las presentaciones en vivo, y fue tal el éxito que aquella frase de “hay un antes y un después” no pudo ser mejor ejemplificada. Este disco, junto con la gira “Zoo tv”, le puso las pautas a todo mundo; todos estos grandes shows y espectaculares montajes que vemos hoy en día, se dieron gracias a el concepto de achtung baby. 

Según mis cálculos, no menos de 6 canciones, sonaron fuerte en su momento, seguramente unas mas que otras, el ejemplo es una de las canciones mas obvias de la banda, “one”, la cual podría jurar que todo mundo alguna ves la a escuchado y hasta tarareado. Sin embargo cada uno tiene sus favoritas, y en lo personal hay 3 que destaco sobre las demás. La primera es la irreverente “the fly”, la cual creo que por mucho, es el alma del disco, esta representa cabalmente el concepto de achtung baby. La segunda seria una canción que posiblemente para muchos sea de las mas simplonas, pero que por ser una mezcla del viejo y el nuevo U2, a mi me engancho desde la primera ves que la escuche, “who’s gonna ride your wild horses”. La tercera es “ultraviolet”, la cual también guarda mucho del espíritu de esta nueva etapa (hoy ya no tan nueva) de la banda, con un estribillo de lo mas pegajoso. Y que decir de esos riff tan característicos de The Edge, tal ves no sea la guitarra mas impresionante que exista, pero nadie puede negar que tiene un sabor muy peculiar y sobre todo fácil de identificar. De las demás canciones, creo que esta demás decir cualquier cosa.

Watch more TV.

Los Saicos - wild teen-punk from Peru.

Feist - metals (2011)
(3.5 de 5). 
Me quedo con esto: “More consistent than The Reminder, but this time around Feist is less interesting and less adventurous”.  Es cierto, en este disco hay una madurez indiscutida en Feist; tanto como músico, como compositora.  Se puede palpar una seriedad como nunca antes ha habido en un disco de ella.  A cambio, en ningún momento del disco podemos encontrar a esa mujer chispeante; en ningún momento encontramos a esa mujer que en sus trabajos anteriores mostraba orgullosa su amor por los musicales y que contagiaba a sus escuchas. Posiblemente este sea su mejor disco, pero yo prefiero a la Feist de The Reminder.

Feist - metals (2011)

(3.5 de 5). 

Me quedo con esto: “More consistent than The Reminder, but this time around Feist is less interesting and less adventurous”. Es cierto, en este disco hay una madurez indiscutida en Feist; tanto como músico, como compositora. Se puede palpar una seriedad como nunca antes ha habido en un disco de ella. A cambio, en ningún momento del disco podemos encontrar a esa mujer chispeante; en ningún momento encontramos a esa mujer que en sus trabajos anteriores mostraba orgullosa su amor por los musicales y que contagiaba a sus escuchas. Posiblemente este sea su mejor disco, pero yo prefiero a la Feist de The Reminder.

M83 - hurry up, we’re dreaming (cd 2)
Pues no, mi opinión respecto a este disco no cambio en absoluto.  Este segundo disco no es mas que una extensión de lo mismo, incluso no es mas que un bonus-track, por lo cual se puede decir que es hasta irrelevante.  Repito que el primer cd incluye algunas canciones bastante buenas, empezando por el primer sencillo promocional; sin embargo esos coros tarzanescos muy en la onda de Phil Collins simplemente son insoportables para mi.

M83 - hurry up, we’re dreaming (cd 2)

Pues no, mi opinión respecto a este disco no cambio en absoluto. Este segundo disco no es mas que una extensión de lo mismo, incluso no es mas que un bonus-track, por lo cual se puede decir que es hasta irrelevante. Repito que el primer cd incluye algunas canciones bastante buenas, empezando por el primer sencillo promocional; sin embargo esos coros tarzanescos muy en la onda de Phil Collins simplemente son insoportables para mi.

M83 - hurry up, we’re dreaming (CD 1)
(3.4/5).
No puedo ser imparcial con este disco, al menos no con esta primera parte.  Esos coros muy al estilo de Phil Collins simplemente me parecen irritantes (si, acaba de adivinar, ODIO a Phil Collins).  Por otro lado, hay tracks buenísimos; el primer sencillo, “midnight city”, tiene el sello de la casa, todo el sabor del excelente saturdays=youth.  Además también tenemos una simple pero efectiva “raconte-moi une histoire”, que apela a la nostalgia, a la imaginación de los niños, y fluye de una manera natural, tal cual historia fantástica infantil.

M83 - hurry up, we’re dreaming (CD 1)

(3.4/5).

No puedo ser imparcial con este disco, al menos no con esta primera parte. Esos coros muy al estilo de Phil Collins simplemente me parecen irritantes (si, acaba de adivinar, ODIO a Phil Collins). Por otro lado, hay tracks buenísimos; el primer sencillo, “midnight city”, tiene el sello de la casa, todo el sabor del excelente saturdays=youth. Además también tenemos una simple pero efectiva “raconte-moi une histoire”, que apela a la nostalgia, a la imaginación de los niños, y fluye de una manera natural, tal cual historia fantástica infantil.

The Horrors - skying (2011)
(4.1/5).
The Horrors sufren del efecto Stone Temple Pilots; últimamente mucha gente los señala porque le encuentran parecido a “x” o “y” banda. Skying es el ejemplo perfecto, suena tan familiar; suena a Inglaterra a finales de los 80’s. Se podrían citar varias bandas de la escena shoegaze, post-punk e incluso dream-pop que fácilmente se pueden palpar aquí, pero ciertamente no importa porque la banda ejecuta tan bien cada una de las piezas que componen este disco, demostrando claramente una real evolución como músicos y teniendo como resultado un disco buenísimo.

The Horrors - skying (2011)

(4.1/5).

The Horrors sufren del efecto Stone Temple Pilots; últimamente mucha gente los señala porque le encuentran parecido a “x” o “y” banda. Skying es el ejemplo perfecto, suena tan familiar; suena a Inglaterra a finales de los 80’s. Se podrían citar varias bandas de la escena shoegaze, post-punk e incluso dream-pop que fácilmente se pueden palpar aquí, pero ciertamente no importa porque la banda ejecuta tan bien cada una de las piezas que componen este disco, demostrando claramente una real evolución como músicos y teniendo como resultado un disco buenísimo.

El Desierto Sónico.
Stereolab - John Cage bubblegum … The Sugarcubes - hit … R.E.M. - superman … Morrissey - november spawned a monster … Alcest - souvenirs d’un autre monde … Chauchat - let’s get sick … The Go-Between - quiet heart … The Lemonheads - it’s a shame about Ray … Patti Smith - dancing barefoot … Whitesnake - love will set you free … The meteors - radioactive kid … The Cramps - human fly … Slowdive - catch the breeze … The National - exile vilify … M83 - midnight city … Depeche Mode - precious.

El Desierto Sónico.

Stereolab - John Cage bubblegum … The Sugarcubes - hit … R.E.M. - superman … Morrissey - november spawned a monster … Alcest - souvenirs d’un autre monde … Chauchat - let’s get sick … The Go-Between - quiet heart … The Lemonheads - it’s a shame about Ray … Patti Smith - dancing barefoot … Whitesnake - love will set you free … The meteors - radioactive kid … The Cramps - human fly … Slowdive - catch the breeze … The National - exile vilify … M83 - midnight city … Depeche Mode - precious.

Alanis Morissette - jagged little pill (1995)
(4.5 de 5).
Una de las mejores grabaciones que salió en los 90’s.  Si, tal vez en apariencia sea un disco demasiado “nenorra”; por momentos se topa uno con letras MUY hormonales (como olvidar la rabiosa “you oughta know”), pero al final es un disco dirigido a los hombres.  Jagged little pill es derecho en todos los sentidos; desde la honestidad de sus letras (la voz de una chica que va al grano y pone las cartas sobre la mesa, una chica que dice “yo soy así, yo quiero esto”); hasta el tino de haber salido justo en el boom alternativo de hace dos décadas. Imprescindible.

Alanis Morissette - jagged little pill (1995)

(4.5 de 5).

Una de las mejores grabaciones que salió en los 90’s.  Si, tal vez en apariencia sea un disco demasiado “nenorra”; por momentos se topa uno con letras MUY hormonales (como olvidar la rabiosa “you oughta know”), pero al final es un disco dirigido a los hombres.  Jagged little pill es derecho en todos los sentidos; desde la honestidad de sus letras (la voz de una chica que va al grano y pone las cartas sobre la mesa, una chica que dice “yo soy así, yo quiero esto”); hasta el tino de haber salido justo en el boom alternativo de hace dos décadas. Imprescindible.

Viva Elástico - viva elástico (2011)
(3.5 de 5).
Me fastidia el término de “indie rock”, pero bueno, que le vamos a hacer.  Viva elástico acude al espíritu adolescente o mas bien es la voz adolescente que añora aquellos años donde la música a nivel comercial tenía algo que decir; añora esos tiempos donde las cosas eran mas simples, directas y relajadas.  Un indie-rock pegajoso, bastante simplón en sus letras, 100 % teenage rock.

Viva Elástico - viva elástico (2011)

(3.5 de 5).

Me fastidia el término de “indie rock”, pero bueno, que le vamos a hacer.  Viva elástico acude al espíritu adolescente o mas bien es la voz adolescente que añora aquellos años donde la música a nivel comercial tenía algo que decir; añora esos tiempos donde las cosas eran mas simples, directas y relajadas.  Un indie-rock pegajoso, bastante simplón en sus letras, 100 % teenage rock.

El Desierto Sónico.
Feeder - Buck Rogers … Gordon Gano - hitting the ground … The Cure - Charlotte sometimes …  London After Midnight - Claire’s horrors … Pink Floyd - pink box … Pink Floyd - time … Guillemots - trains to Brazil … Mono - slimcea girl … Winger - hungry … Evil Witch - moonrise … Camera Obscura - Lloyd, I’m ready to be heartbroken … Band of Horses - no one’s gonna love you … Incubus - dig … Mr Bungle - pink cigarette.

El Desierto Sónico.

Feeder - Buck Rogers … Gordon Gano - hitting the ground … The Cure - Charlotte sometimes …  London After Midnight - Claire’s horrors … Pink Floyd - pink box … Pink Floyd - time … Guillemots - trains to Brazil … Mono - slimcea girl … Winger - hungry … Evil Witch - moonrise … Camera Obscura - Lloyd, I’m ready to be heartbroken … Band of Horses - no one’s gonna love you … Incubus - dig … Mr Bungle - pink cigarette.

Girls - father, son, holy ghost (2011)
(4 de 5).
Girls lanza un disco tan campechano en cuestión de ritmos y estilos; pero a la vez tan descaradamente símil a muchas cosas que ya hemos escuchado en el pasado.  A lo largo del disco es fácil distinguir a los Beach Boys, Elvis Costello, otro tanto de progresivo setentero e incluso a Cat Power.  La buena noticia es que lo hacen tan bien, que el disco es sumamente disfrutable.

Girls - father, son, holy ghost (2011)

(4 de 5).

Girls lanza un disco tan campechano en cuestión de ritmos y estilos; pero a la vez tan descaradamente símil a muchas cosas que ya hemos escuchado en el pasado.  A lo largo del disco es fácil distinguir a los Beach Boys, Elvis Costello, otro tanto de progresivo setentero e incluso a Cat Power.  La buena noticia es que lo hacen tan bien, que el disco es sumamente disfrutable.

Wilco - the whole love (2011)
(4 de 5).
Pues resulta que Wilco se sacude la modorra que venía cargando en sus últimos discos; dejan atras el sonsonete que intentaba imitar al yankee hotel foxtrot y se ponen a trabajar con nuevos sonidos.  The whole love es un digno sucesor del mejor álbum de Wilco (yankee…), incluso es el paso lógico; una mezcla perfecta del alt-country, indie rock y algunos tracks que juguetean con sonidos electrónicos.

Wilco - the whole love (2011)

(4 de 5).

Pues resulta que Wilco se sacude la modorra que venía cargando en sus últimos discos; dejan atras el sonsonete que intentaba imitar al yankee hotel foxtrot y se ponen a trabajar con nuevos sonidos.  The whole love es un digno sucesor del mejor álbum de Wilco (yankee…), incluso es el paso lógico; una mezcla perfecta del alt-country, indie rock y algunos tracks que juguetean con sonidos electrónicos.