The loved ones - Sean Byrne (Australia, 2009).
Mientras Hollywood sigue regodeándose con sus remakes y sus hartantes espíritus chocarreros; los australianos siguen sorprendiéndonos con el trabajo que en los últimos años han desarrollado dentro del cine de terror. Anteriormente ya habían dado la nota con Greg Mclean y ese cine con enfoque naturalista (Wolf Creek, 2005 - Rogue, 2007). Y apenas el año pasado recibimos a el horror claustrofóbico de Carlo Ledesma (The Tunnel); y ese gran thriller dirigido por Justin Kurzel, que gira en torno a un grupo de “justicieros” que asesinan a cualquier pedófilo que viva en las cercanías de su comunidad (Snowtown).Después de mantenerse durante casi 3 años dentro el circuito festivalero del cine de horror y fantasía, hoy por fin se libera de forma comercial The Loved Ones (Sean Byrnes - Australia, 2009). Otra digna representante de ese cine de horror independiente. Byrnes recrea por un lado, las angustiantes horas que tienen que apechugar los padres en espera de que sus chamacos (pubertos todos ellos) lleguen sanos y salvos a casa, después de irse en plena noche a pachanguear. Por otro lado, el despertar sexual del mismo adolescente, mediante torture porn del bueno. La obsesión enfermiza de la pequeña nena de papá, se convierte en una verdadera pesadilla.
(79 de 100).  

The loved ones - Sean Byrne (Australia, 2009).

Mientras Hollywood sigue regodeándose con sus remakes y sus hartantes espíritus chocarreros; los australianos siguen sorprendiéndonos con el trabajo que en los últimos años han desarrollado dentro del cine de terror. Anteriormente ya habían dado la nota con Greg Mclean y ese cine con enfoque naturalista (Wolf Creek, 2005 - Rogue, 2007). Y apenas el año pasado recibimos a el horror claustrofóbico de Carlo Ledesma (The Tunnel); y ese gran thriller dirigido por Justin Kurzel, que gira en torno a un grupo de “justicieros” que asesinan a cualquier pedófilo que viva en las cercanías de su comunidad (Snowtown).

Después de mantenerse durante casi 3 años dentro el circuito festivalero del cine de horror y fantasía, hoy por fin se libera de forma comercial The Loved Ones (Sean Byrnes - Australia, 2009). Otra digna representante de ese cine de horror independiente. Byrnes recrea por un lado, las angustiantes horas que tienen que apechugar los padres en espera de que sus chamacos (pubertos todos ellos) lleguen sanos y salvos a casa, después de irse en plena noche a pachanguear. Por otro lado, el despertar sexual del mismo adolescente, mediante torture porn del bueno. La obsesión enfermiza de la pequeña nena de papá, se convierte en una verdadera pesadilla.

(79 de 100).  

[•REC] - Jaume Balagueró / Paco Plaza (España, 2007).
El frenesí y esa atmosfera sofocante (muy a lo Silent Hill) que Balagueró y Plaza le imprimen a esta historia de infectados (zombis pues), la convierten en una autentica casita del horror. Creo que esta, junto al caso de Cloverfield (Matt Reeves, 2008) - donde la cámara se convierte en un personaje esencial dentro del relato - son de los pocos casos dentro del genero de horror, que en los últimos años han sabido aplicar de una manera adecuada el recurso del found footage y por lo tanto se salvan de la quema.
(80 de 100). 

[•REC] - Jaume Balagueró / Paco Plaza (España, 2007).

El frenesí y esa atmosfera sofocante (muy a lo Silent Hill) que Balagueró y Plaza le imprimen a esta historia de infectados (zombis pues), la convierten en una autentica casita del horror. Creo que esta, junto al caso de Cloverfield (Matt Reeves, 2008) - donde la cámara se convierte en un personaje esencial dentro del relato - son de los pocos casos dentro del genero de horror, que en los últimos años han sabido aplicar de una manera adecuada el recurso del found footage y por lo tanto se salvan de la quema.

(80 de 100). 

[•REC]³ Génesis - Paco Plaza (España, 2012).
Después del bodríazo que resulto ser [•REC]², me costaba trabajo creer que la franquicia pretendiera seguir en pie; incluso dudaba que algún día me atreviera a ver los proyectos venideros de la misma. Y es que muchos de los aciertos que tuvo la primera encarnación de [•REC], fueron a parar directamente al caño. Balagueró y Plaza decidieron cruzar todo este concepto de los infectados, con el tema de las posesiones y exorcismos. De aquí en adelante fue un completo batidillo. Al parecer Paco Plaza se dio cuenta del error cometido en la infame secuela, y endereza (un poco) el barco. Esta tercera parte vuelve sobre los pasos de la exitosa primera parte, y retoma algunos de sus aciertos; aunque desgraciadamente no consigue eliminar por completo los errores de la segunda (POSEÍDOS). Cierto es que se desecha el concepto de la cámara como testigo principal de los hechos; pero eso no le resta (ni le suma) a la intensión de la película. El director español decide no tomarse tan en serio las cosas, y eso le sienta muy bien a la historia. [•REC]³ es un verdadero chacoteo, donde los sustos están siempre presentes. Parece que al final no todo estaba perdido con esta franquicia.
(70 de 100). 

[•REC]³ Génesis - Paco Plaza (España, 2012).

Después del bodríazo que resulto ser [•REC]², me costaba trabajo creer que la franquicia pretendiera seguir en pie; incluso dudaba que algún día me atreviera a ver los proyectos venideros de la misma. Y es que muchos de los aciertos que tuvo la primera encarnación de [•REC], fueron a parar directamente al caño. Balagueró y Plaza decidieron cruzar todo este concepto de los infectados, con el tema de las posesiones y exorcismos. De aquí en adelante fue un completo batidillo.

Al parecer Paco Plaza se dio cuenta del error cometido en la infame secuela, y endereza (un poco) el barco. Esta tercera parte vuelve sobre los pasos de la exitosa primera parte, y retoma algunos de sus aciertos; aunque desgraciadamente no consigue eliminar por completo los errores de la segunda (POSEÍDOS). Cierto es que se desecha el concepto de la cámara como testigo principal de los hechos; pero eso no le resta (ni le suma) a la intensión de la película. El director español decide no tomarse tan en serio las cosas, y eso le sienta muy bien a la historia. [•REC]³ es un verdadero chacoteo, donde los sustos están siempre presentes. Parece que al final no todo estaba perdido con esta franquicia.

(70 de 100). 

Los infectados - Alejandro G. Alegre (México, 2011). 
Una de las reglas no escritas, pero que por lo general se hace presente en toda película de zombis que se respete, es la de no dar explicación alguna sobre la procedencia de estos muertos vivientes. Y es en que en realidad poco importan sus orígenes. El atractivo en estos casos, no es ver de donde vienen, sino a donde van. Con la transición que hubo del zombi tradicional (leeento, pero perseverante), a los ya muy conocidos infectados (rápidos, fuertes, capaces de razonar), las cosas no han cambiado mucho. Quizás se dan algunos casos donde algún virus que se propaga mediante el aire, agua, o alguna clase de alimento contaminado, justifica el origen de todo el merequetengue. Pero al final, como sucede con sus antecesores, lo importante no es eso, sino lo que sucede entre líneas.Pues bien, justo el año pasado se da el estreno de una película mexicana, basada en la aparición de estos seres infectados. Desconozco si en México haya registro de trabajos con temáticas similares a esta; posiblemente escarbando en la filmografía del Santo; o quizás también en la época dorada del cine de terror, cuando por todos lados se veían versiones de los monstruos de la Universal (México no fue la excepción. ¿German Robles anyone?).Los Infectados de Alejandro Alegre, posiblemente sea la primera de su especie dentro de la historia del cine mexicano; ¿pero también será una digna representación dentro del subgénero zombi? … desgraciadamente no. Los Infectados es una historia que no tiene ni pies, ni cabeza; tiene un origen, pero no va a ningún lado. Alejandro Alegre toma como referencia la pandemia de influenza que se vivió en México allá por el 2009; pero a diferencia de cosas como Contagion (Soderbergh, 2011), donde la tensión y la psicosis colectiva se hacen presentes todo el tiempo; el director mexicano no tiene ni la menor idea de como manejar el asunto. Es incapaz de crear atmósferas. Peor aún, Alegre es incapaz de respertar las reglas del juego. De un momento a otro decide pasarse por el arco del triunfo los parametros que el mismo impuso en la historia, su historia.
Además (como si no fuera suficiente), cosas como la producción, la actuación, y la dirección, brillan por su ausencia. Por obvias razones, a pesar de que Los Infectados no dura mucho (75 minutos), la historia se torna aburrida e insostenible a la casi media hora de haber iniciado…
(40 de 100). 

Los infectados - Alejandro G. Alegre (México, 2011). 

Una de las reglas no escritas, pero que por lo general se hace presente en toda película de zombis que se respete, es la de no dar explicación alguna sobre la procedencia de estos muertos vivientes. Y es en que en realidad poco importan sus orígenes. El atractivo en estos casos, no es ver de donde vienen, sino a donde van.

Con la transición que hubo del zombi tradicional (leeento, pero perseverante), a los ya muy conocidos infectados (rápidos, fuertes, capaces de razonar), las cosas no han cambiado mucho. Quizás se dan algunos casos donde algún virus que se propaga mediante el aire, agua, o alguna clase de alimento contaminado, justifica el origen de todo el merequetengue. Pero al final, como sucede con sus antecesores, lo importante no es eso, sino lo que sucede entre líneas.

Pues bien, justo el año pasado se da el estreno de una película mexicana, basada en la aparición de estos seres infectados. Desconozco si en México haya registro de trabajos con temáticas similares a esta; posiblemente escarbando en la filmografía del Santo; o quizás también en la época dorada del cine de terror, cuando por todos lados se veían versiones de los monstruos de la Universal (México no fue la excepción. ¿German Robles anyone?).

Los Infectados de Alejandro Alegre, posiblemente sea la primera de su especie dentro de la historia del cine mexicano; ¿pero también será una digna representación dentro del subgénero zombi? … desgraciadamente no. Los Infectados es una historia que no tiene ni pies, ni cabeza; tiene un origen, pero no va a ningún lado. Alejandro Alegre toma como referencia la pandemia de influenza que se vivió en México allá por el 2009; pero a diferencia de cosas como Contagion (Soderbergh, 2011), donde la tensión y la psicosis colectiva se hacen presentes todo el tiempo; el director mexicano no tiene ni la menor idea de como manejar el asunto. Es incapaz de crear atmósferas. Peor aún, Alegre es incapaz de respertar las reglas del juego. De un momento a otro decide pasarse por el arco del triunfo los parametros que el mismo impuso en la historia, su historia.

Además (como si no fuera suficiente), cosas como la producción, la actuación, y la dirección, brillan por su ausencia. Por obvias razones, a pesar de que Los Infectados no dura mucho (75 minutos), la historia se torna aburrida e insostenible a la casi media hora de haber iniciado…

(40 de 100). 

Miss bala - Gerardo Naranjo (México - 2011).
(88 de 100).
Gerardo Naranjo nos narra una apabullante historia donde los sueños de jovencita se ven pisoteados por la dolorosa y cruenta realidad de la cual somos parte los mexicanos. En cuestión de horas pasamos del candor, al horror; del horror a la resignación, y por ultimo no hay mas remedio que asumir las consecuencias y pagar la factura. Hacen falta pocos minutos para que Miss Bala consiga robarte el aliento; la atmosfera es asfixiante a mas no poder. La historia escrita por Naranjo y Katz, pone en manifiesto que esta realidad supera por mucho a la ficción. Miss Bala es el horror, simplemente el horror.

Miss bala - Gerardo Naranjo (México - 2011).

(88 de 100).

Gerardo Naranjo nos narra una apabullante historia donde los sueños de jovencita se ven pisoteados por la dolorosa y cruenta realidad de la cual somos parte los mexicanos. En cuestión de horas pasamos del candor, al horror; del horror a la resignación, y por ultimo no hay mas remedio que asumir las consecuencias y pagar la factura. Hacen falta pocos minutos para que Miss Bala consiga robarte el aliento; la atmosfera es asfixiante a mas no poder. La historia escrita por Naranjo y Katz, pone en manifiesto que esta realidad supera por mucho a la ficción. Miss Bala es el horror, simplemente el horror.

La gente detrás de las paredes (The people under the stairs) - Wes Craven (E.U, 1991).
(69 de 100).
No tengo mucho que decir. Solo el echo de que al ver películas como esta, (aun sin ser el mejor ejemplo) pone en evidencia la brecha generacional que existe entre los directores como Wes Craven que además de ser bastante explícitos, manejan su respectiva carga de suspenso. Y esta nueva camada que va de lleno con el torture porn; el morbo como único sustento. Además, debo presumir que la acabo de comprar por tan solo 5 pesos.

La gente detrás de las paredes (The people under the stairs) - Wes Craven (E.U, 1991).

(69 de 100).

No tengo mucho que decir. Solo el echo de que al ver películas como esta, (aun sin ser el mejor ejemplo) pone en evidencia la brecha generacional que existe entre los directores como Wes Craven que además de ser bastante explícitos, manejan su respectiva carga de suspenso. Y esta nueva camada que va de lleno con el torture porn; el morbo como único sustento. Además, debo presumir que la acabo de comprar por tan solo 5 pesos.

Pontypool - Bruce McDonald (Canada, 2008).
(75 de 100).
La contaminación auditiva se disemina mediante los medios de comunicación haga click. 

Pontypool - Bruce McDonald (Canada, 2008).

(75 de 100).

La contaminación auditiva se disemina mediante los medios de comunicación haga click

Kill list - Ben Wheatley (Inglaterra, 2011).
(80 de 100).
Observamos el andar de un par de matones a sueldo, a travez de lo que en esencia parece ser un drama familiar por la falta de billetes; pero termina siendo un denso y perturbador thriller psicológico, lleno de referencias al cine de horror y al thriller. Una misión que parece de rutina, poco a poco se va complicando; los dos mercenarios se van sumergiendo en una espiral de violencia que bien puede pasar por uno de esos sueños surrealistas Lynchianos donde nada tiene sentido, y a la vez están abiertos a cualquier cantidad de interpretaciones.

Kill list - Ben Wheatley (Inglaterra, 2011).

(80 de 100).

Observamos el andar de un par de matones a sueldo, a travez de lo que en esencia parece ser un drama familiar por la falta de billetes; pero termina siendo un denso y perturbador thriller psicológico, lleno de referencias al cine de horror y al thriller. Una misión que parece de rutina, poco a poco se va complicando; los dos mercenarios se van sumergiendo en una espiral de violencia que bien puede pasar por uno de esos sueños surrealistas Lynchianos donde nada tiene sentido, y a la vez están abiertos a cualquier cantidad de interpretaciones.

Apolo 18 - Gonzalo López-Gallego (E.U./Canada, 2011).
(40 de 100). 
López-Gallego echa mano de un recurso que ya hemos visto al derecho y al revés en los últimos 12 años, para mostrarnos lo que supone ser una grabación (falsa) en súper 8, y que documenta lo sucedido en el viaje de exploración del Apolo XVIII a la luna. Lo malo es que como era de esperarse, dicho formato lejos de sorprender y/o aportar algo (por mínimo que esto sea), le pone el ultimo clavo al ataúd a una historia de terror que en teoría debía ser divertida, pero que termina siendo predecible, bofa, y aburrida. Si esta cosa hubiera visto la luz en los 70’s, quizás (y solo quizás) otro gallo hubiera cantado; pero como no, pues no.
P.D: Seguimos creyendo que los nazis espaciales de Iron Sky pueden salvar el día.

Apolo 18 - Gonzalo López-Gallego (E.U./Canada, 2011).

(40 de 100). 

López-Gallego echa mano de un recurso que ya hemos visto al derecho y al revés en los últimos 12 años, para mostrarnos lo que supone ser una grabación (falsa) en súper 8, y que documenta lo sucedido en el viaje de exploración del Apolo XVIII a la luna. Lo malo es que como era de esperarse, dicho formato lejos de sorprender y/o aportar algo (por mínimo que esto sea), le pone el ultimo clavo al ataúd a una historia de terror que en teoría debía ser divertida, pero que termina siendo predecible, bofa, y aburrida. Si esta cosa hubiera visto la luz en los 70’s, quizás (y solo quizás) otro gallo hubiera cantado; pero como no, pues no.

P.D: Seguimos creyendo que los nazis espaciales de Iron Sky pueden salvar el día.

Infectados (carriers) - David Pastor/Àlex Pastor (E.U, 2009).
(70 de 100).
No importa cuantas historias apocalípticas y/o de infectados cobren vida en el cine, siempre serán bienvenidas.  Carriers es una road movie apocalíptica muy al estilo de Tierra de Vampiros (Stake Land); donde los intentos por mantener la humanidad intacta, se contraponen con el instinto de supervivencia.  Seguro que aquí no vemos nada que no hayamos visto dentro del genero; también es cierto que no abundan los momentos de tensión propios de una película de su estilo; así que queda muy en claro que esto no es algo que vaya sentar precedentes de ningún tipo. Y a pesar de todo, la película saca su chamba de una manera bastante decente.

Infectados (carriers) - David Pastor/Àlex Pastor (E.U, 2009).

(70 de 100).

No importa cuantas historias apocalípticas y/o de infectados cobren vida en el cine, siempre serán bienvenidas. Carriers es una road movie apocalíptica muy al estilo de Tierra de Vampiros (Stake Land); donde los intentos por mantener la humanidad intacta, se contraponen con el instinto de supervivencia. Seguro que aquí no vemos nada que no hayamos visto dentro del genero; también es cierto que no abundan los momentos de tensión propios de una película de su estilo; así que queda muy en claro que esto no es algo que vaya sentar precedentes de ningún tipo. Y a pesar de todo, la película saca su chamba de una manera bastante decente.

Pez mortal (Tsumetai nettaigyo) - Shion Sono (Japón, 2010).
(85 de 100).
De inicio presenciamos una especie de sangrienta fabula corporativa, donde el pez grande siempre termina comiéndose al mas chico; el que tiene quiere mas, de manera que este está dispuesto a quitar de en medio a cualquiera que se interponga. Pero la historia va mas allá; Sono mete ruido en un ambiente aparentemente controlado. La brutalidad, las filias, el sadismo, y el fetichismo; ponen a prueba hasta al mas apaciguado (aparentemente). Y no solo eso, Pez Muerto deja en claro aquello de que por mas baños de pureza que el individuo se de, “en el fondo, todos somos iguales”.

Pez mortal (Tsumetai nettaigyo) - Shion Sono (Japón, 2010).

(85 de 100).

De inicio presenciamos una especie de sangrienta fabula corporativa, donde el pez grande siempre termina comiéndose al mas chico; el que tiene quiere mas, de manera que este está dispuesto a quitar de en medio a cualquiera que se interponga. Pero la historia va mas allá; Sono mete ruido en un ambiente aparentemente controlado. La brutalidad, las filias, el sadismo, y el fetichismo; ponen a prueba hasta al mas apaciguado (aparentemente). Y no solo eso, Pez Muerto deja en claro aquello de que por mas baños de pureza que el individuo se de, “en el fondo, todos somos iguales”.

Terror en lo profundo (Shark night) - David R. Ellis (E.U, 2011)
(60 de 100).
Esto bien puede ser considerado como la prima fresa (y “descafeinada”) de la divertida Piraña 3D de Alexandre Aja. Prácticamente se mueven en el mismo entorno; vacaciones de verano, jóvenes en busca de fiesta, un lago, y un depredador marino en busca de sangre.  Solo que aquí no tenemos la sordidez, ni los excesos de la película de Aja; prácticamente enfrentamos una historia con tapujos, muy santurrona.  Además, los tiburones no son tan divertidos como las pirañas.

Terror en lo profundo (Shark night) - David R. Ellis (E.U, 2011)

(60 de 100).

Esto bien puede ser considerado como la prima fresa (y “descafeinada”) de la divertida Piraña 3D de Alexandre Aja. Prácticamente se mueven en el mismo entorno; vacaciones de verano, jóvenes en busca de fiesta, un lago, y un depredador marino en busca de sangre.  Solo que aquí no tenemos la sordidez, ni los excesos de la película de Aja; prácticamente enfrentamos una historia con tapujos, muy santurrona.  Además, los tiburones no son tan divertidos como las pirañas.

Noche de miedo (Fright night) - Craig Gillespie (E.U, 2011)
(60 de 100).
¿Quiere echar a perder una historia de terror bastante divertida, y no sabe como?, muy fácil, contrate a los expertos, contrate a Marti Noxon. Salvo lo de adecuar la historia a los nuevos tiempos, y el vampiro lleno de testosterona representado por Colin Farrell (en ningún momento mejor que el de Chris Sarandon), lo demás es una verdadera metida de pata.  Nulificar por completo a un personaje como Evil Ed; y quitarle gracia, y personalidad a alguien tan importante como Peter Vincent, resulta en una leperada.

Noche de miedo (Fright night) - Craig Gillespie (E.U, 2011)

(60 de 100).

¿Quiere echar a perder una historia de terror bastante divertida, y no sabe como?, muy fácil, contrate a los expertos, contrate a Marti Noxon. Salvo lo de adecuar la historia a los nuevos tiempos, y el vampiro lleno de testosterona representado por Colin Farrell (en ningún momento mejor que el de Chris Sarandon), lo demás es una verdadera metida de pata.  Nulificar por completo a un personaje como Evil Ed; y quitarle gracia, y personalidad a alguien tan importante como Peter Vincent, resulta en una leperada.

La cosa del otro mundo (The thing) - Matthijs Van Heijningen jr.
(65 de 100).
Esto no es mas que un remake disfrazado de precuela. Hay algunos cambios, como el descubrimiento del (los) alienígena (s) en el principio de la película; fuera de ello es prácticamente una calca. The thing en su versión 2011, resulta entretenida, pero hasta ahí, mero divertimento; no tiene razón de ser, mas que el de darle cámara a la desabrida (como actriz) Mary Elizabeth Winstead.

La cosa del otro mundo (The thing) - Matthijs Van Heijningen jr.

(65 de 100).

Esto no es mas que un remake disfrazado de precuela. Hay algunos cambios, como el descubrimiento del (los) alienígena (s) en el principio de la película; fuera de ello es prácticamente una calca. The thing en su versión 2011, resulta entretenida, pero hasta ahí, mero divertimento; no tiene razón de ser, mas que el de darle cámara a la desabrida (como actriz) Mary Elizabeth Winstead.

The Innkeepers - Ti West (E.U, 2011)
(75 de 100).
Ti West (the house of the devil - 2009) nos entrega una película con una manufactura muy similar a aquellas series juveniles de horror y misterio, que eran televisadas no hace muchos años.  West se sale de la norma - posesiones y exorcismos filmadas con cámara digital (ya estoy hasta el gorro) - lo cual resulta un acierto. Al final tenemos una película, que si, cuenta con espíritus chocarreros, pero ademas se basa en otros elementos, lo cual la vuelve bastante divertida y capaz de sacar buenos sustos.

The Innkeepers - Ti West (E.U, 2011)

(75 de 100).

Ti West (the house of the devil - 2009) nos entrega una película con una manufactura muy similar a aquellas series juveniles de horror y misterio, que eran televisadas no hace muchos años.  West se sale de la norma - posesiones y exorcismos filmadas con cámara digital (ya estoy hasta el gorro) - lo cual resulta un acierto. Al final tenemos una película, que si, cuenta con espíritus chocarreros, pero ademas se basa en otros elementos, lo cual la vuelve bastante divertida y capaz de sacar buenos sustos.