Miss bala - Gerardo Naranjo (México - 2011).

(88 de 100).

Gerardo Naranjo nos narra una apabullante historia donde los sueños de jovencita se ven pisoteados por la dolorosa y cruenta realidad de la cual somos parte los mexicanos. En cuestión de horas pasamos del candor, al horror; del horror a la resignación, y por ultimo no hay mas remedio que asumir las consecuencias y pagar la factura. Hacen falta pocos minutos para que Miss Bala consiga robarte el aliento; la atmosfera es asfixiante a mas no poder. La historia escrita por Naranjo y Katz, pone en manifiesto que esta realidad supera por mucho a la ficción. Miss Bala es el horror, simplemente el horror.

Iron sky - Timo Vuorensola (Finlandia,Alemania,Australia - 2012).

(68 de 100). 

Otra que viene a poner la muestra de como se deben de hacer las cosas. Iron sky viene a darle una patada en el trasero a Michael Bay y sus armatostes escondidos en el lado obscuro de la luna; y de paso le da su llegue a la mala copia de Planeta Rojo (Antony Hoffman, 2000), Apolo 18. Los nazis espaciales funcionan como parodia a todo este cine de fantasía que se ha ganado un lugar dentro de la cultura pop; los guiños son fácilmente identificables. Pero además la propaganda nazi viene muy ad hoc con estas fechas electorales, lo cual dudo sea mera casualidad. La retórica nacionalista evidenciando lo evidente.

Días de gracia - Everardo Valerio Gout (México,Francia - 2012).

(79 de 100).

La radiografía de una sociedad que atraviesa una severa crisis interna, y la cual se ha agravado durante la docena trágica panista. Interesante la manera en que Everardo Gout aborda la historia. Un filme de acción muy bien llevado, que nos narra las horas de angustia que se viven a raíz de un secuestro. Lo que en apariencia es una película narrada de forma convencional (los eventos en pantalla así lo hacen parecer), es en realidad una serie de flashbacks-flashforwards que son separados fina(y clara)mente por los acontecimientos futboleros que se suscitan durante cada uno de esos momentos que se viven dentro de Días de Gracia.

Un par de quejas (pequeñas): 1) En uno de los segmentos, algunas de las actuaciones me parecieron muy acartonadas. No digo quienes, ni cuando, pero evidenciaban la verdadera naturaleza del personaje. 2) Nunca me había quejado del uso de la handycam. Siempre me parecieron exagerados los reclamos hacia el uso de estos artefactos (mareos, desconcentración, etc.), pero esta vez las temblorinas en alguna secuencia de persecución, fueron demasiado molestas.

El infierno - Luis Estrada (México - 2010).

( 70 de 100).

El Infierno de Luis Estrada, no es otra cosa mas que una extensión de La Ley de Herodes. Un lugar donde o los chingas, o te chingan; un sitio donde se cosechan tempestades. Muy al estilo del director chilango, El Infierno se conduce por el camino de la sátira. La corrupción, la doble moral, el valemadrismo; la sociedad en su conjunto queda totalmente expuesta. Sin embargo, a diferencia de su antecesora, este infierno pierde el rumbo. De un momento a otro pasamos de la burla, a una serie de explicaciones y disculpas; casi una apología al estilo de vida buchon.

Nota aparte: La película no aguanta una segunda revisión; esta pierde mucho encanto. Además, tras ver cosas como Miss Bala (Naranjo - 2011) y Días de Gracia (Gout - 2012), la historia de Luis Estrada queda muy mal parada. Al pasar de los días, El Infierno solo queda como una anécdota chusca, y nada mas.

Piratas! una loca aventura (The pirates! band of misfits) - Peter Lord/Jeff Newitt (E.U,Inglaterra - 2012).

(74 de 100).

Los piratas de Aardman sin duda le da una lección a los piratas de Disney (al menos a las secuelas). Lord Y Newitt evitan entrar en redundancias, y en poco mas de 80 minutos consiguen materializar una historia de aventuras, ágil y divertida. La Inglaterra victoriana moldeada perfectamente en plastilina, es testigo del andar de un grupo de desharrapados con sueños de triunfo; un sindicato de bandoleros que hacen convenciones en islas caribeñas; y de el origen del origen de las especies. Si tan solo los de Aardman se soltaran un poco el chongo, sin duda esto hubiera sido mucho mejor.

Deseando amar (Fa yeung nin wa) - Wong Kar-wai (Hong Kong/Francia, 2000).

(90 de 100). 

Elegante, sutil, ardorosa (dijera Ale Velázquez). Me da pena decirlo, pero a 12 años de su estreno, esta es la primera vez que la veo. Aunque algo me dice tal vez es mejor así, de otra forma quizás no la hubiera disfrutado tanto (otros tiempos, otros gustos, diferente percepción). Eso si, en ipso facto se convirtió en una favorita personal.

El juego de los amantes es llevado de manera exquisita por Wong Kar-wai. Todo se da de manera espontánea, a través de los pequeños espacios; el trabajo, la lluvia, y las traiciones. Todo a fuego lento, tal cual tallarines del mercadito enclavado en el centro de Hong Kong. El juego de la seducción como bálsamo de las tragedias personales; y que invita a echar a volar la imaginación.

Madre (Madeo) - Bong Joon-ho (Corea del sur, 2009).

(87 de 100).

La relación edípica que existe entre los dos protagonistas, es el hilo conductor donde a raíz de un asesinato, surgen una serie de cuestionamientos hacia la sociedad surcoreana; algo bastante común en la breve, pero sólida filmografía de Bong Joon-ho. Madeo es un thriller donde la ineptitud, el gandallismo, el valemadrismo, y la precocidad se hacen presentes. Kim Hye-ja se lleva las palmas con su interpretación de la madre que está dispuesta a cualquier cosa, con tal de defender a su hijo; mamá gallina pues.

Señora venganza (Chinjeolhan geumjassi) - Park Chan-wook (Corea del sur, 2005).

(80 de 100). 

La trilogía de la venganza es coronada con una historia que quizás sea menos retorcida (y no por ello menos dura), pero que guarda una estética mas depurada que sus antecesoras. Señora venganza al igual que Oldboy, es paciente, calculadora y certera; sin embargo Park Chan-wook la impregna de delicadeza, lo cual la destaca dentro de la serie. Aquí la venganza deja de ser un elemento meramente frío y revanchista, y se convierte en un método para alcanzar la redención de la protagonista, quien paso las de Caín sin tener vela en el entierro. 

The raid: redemption (Serbuan maut) - Gareth Evans (Indonesia/E.U, 2011).

(85 de 100).

Esta sin duda debe ser la película de acción, de la temporada veraniega del 2012. Gareth Evans crea una mezcla entre la gran Tropa de Elite (José Padilha, 2007), y la trepidante Taken (Pierre Morel, 2008). Solo que aquí en lugar de la laberíntica favela brasileña, y la presencia de un padre desesperado por salvar la virginidad caucásica de su hija (Watanabex dixit); tenemos al swat de Indonesia tratando de accesar a un edificio (multifamiliar), que es habitado por las peores fichitas de la región, y el cual funciona como una suerte de fortaleza impenetrable. Plus, el carácter salvaje y frenético de las peleas (pareciera que los involucrados se metieron una sobredosis de acido, o mínimo esteroides), hace palidecer a la mejor versión de Bryan Mills interpretado por Liam Neeson.

Violines en el cielo (Okuribito) - Yôjirô Takita (Japón, 2008).

(78 de 100).

Melodrama japonés (hasta los huesos), donde muy a su manera se muestra el respeto que su gente guarda por la muerte. Al arranque de la película, donde el protagonista se ve obligado de golpe y porrazo a cambiar de vida, es bastante atractiva. El enfrentamiento con un mundo completamente desconocido, y la adaptación que paulatinamente se va dando, sirven para presentar situaciones divertidas e interesantes (el acercamiento con la cultura de ese país). El bajón se da justo cuando los conflictos personales se apoderan de la historia (nadie me entiende, me peleo con el mundo); esto se convierte en un drama cuasi barato.